本期公基輕松學(xué)的主題是：文學(xué)常識中的其余戲曲劇種。

　　關(guān)注公眾號：事考必勝，每天5分鐘，輕松學(xué)公基。

　　【注】：五大戲曲劇種：京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇。

　　一、越劇

　　中國第二大劇種，有第二國劇之稱，又被稱為是“流傳最廣的地方劇種”，是我國的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。

　　1、起源

　　發(fā)源于紹興嵊州，先后在杭州和上海發(fā)展壯大起來，流行于全國。

　　2、特點(diǎn)

　　越劇長于抒情，以唱為主，聲音優(yōu)美動聽，表演真切動人，唯美典雅，極具江南靈秀之氣，多以“才子佳人”題材為主，藝術(shù)流派紛呈，公認(rèn)的就有十三大流派之多。

　　3、名劇

　　經(jīng)典越劇有《梁山伯與祝英臺》、《紅樓夢》等。

　　其中，《十八相送》選段，節(jié)選自越劇，《梁山伯與祝英臺》。

　　4、新越劇

　　1942年，著名的越劇表演藝術(shù)家袁雪芬對傳統(tǒng)越劇進(jìn)行了全面改革，稱為新越劇。

　　二、黃梅戲

　　黃梅戲，原名黃梅調(diào)、采茶戲等，起源于湖北黃梅，發(fā)展壯大于安徽安慶，是我國的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。

　　1、形成

　　黃梅戲是由山歌、秧歌、茶歌、采茶燈、花鼓調(diào)，先于農(nóng)村，后入城市，逐步形成發(fā)展起來的一個(gè)劇種，它吸收了漢劇、楚劇、高腔、采茶戲、京劇等眾多劇種的因素，逐漸形成了自己的藝術(shù)特點(diǎn)。

　　2、代表人物

　　①、嚴(yán)鳳英

　　1954年因在黃梅戲電影《天仙配》中飾演七仙女而揚(yáng)名全國。

　　代表作主要有《打豬草》、《游春》、《天仙配》、《女駙馬》、《牛郎織女》、《夫妻觀燈》等。

　�、�、王少舫

　　著名的黃梅戲男演員，代表作品有《天仙配》和《女駙馬》等等。

　�、�、馬蘭

　　杰出的黃梅戲表演藝術(shù)大師，是迄今為止國內(nèi)既囊括了舞臺劇表演全國最高獎項(xiàng)、又囊括了電視劇表演全國最高獎項(xiàng)的唯一人。

　　2007年，榮獲美國紐約市文化局、林肯表演藝術(shù)中心和美華協(xié)會頒發(fā)的“亞洲最杰出藝術(shù)家終身成就獎”。

　　三、評劇

　　評劇是清末在河北灤縣一帶的小曲“對口蓮花落”基礎(chǔ)上形成，先是在河北農(nóng)村流行，后進(jìn)入唐山，稱“唐山落子”。

　　20世紀(jì)30年代以后，評劇表演在京劇、河北梆子等劇種影響下日趨成熟，出現(xiàn)了李金順、劉翠霞、白玉霜、喜彩蓮、愛蓮君等流派。

　　1950年以后，以《小女婿》、《劉巧兒》、《花為媒》、《楊三姐告狀》、《秦香蓮》等劇目在全國產(chǎn)生很大影響，出現(xiàn)新鳳霞、小白玉霜、魏榮元等著名演員，后流行于東北及京津冀地區(qū)。

　　四、豫劇

　　豫劇舊稱“河南梆子”、“河南高調(diào)”，由于早期演員用本嗓演唱，起腔與收腔時(shí)用假聲翻高尾音帶“謳”，又曾叫“河南謳”，是我國的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。

　　1、起源及形成

　　豫劇起源于明朝中后期，是在河南開封盛行的時(shí)尚小令(民歌、小調(diào))的基礎(chǔ)上，吸收北曲弦索、秦腔、蒲州梆子等演唱藝術(shù)后發(fā)展而成的。

　　2、名人

　　樊粹庭 ，著名豫劇作家、改革家和教育家，被稱為“現(xiàn)代豫劇之父”。

　　其四大悲劇有《滌恥血》、《三拂袖》、《霄壤恨》、《義烈風(fēng)》。

　　另外著有四大喜劇分別為《洛陽橋》、《凌云志》、《女貞花》、《柳綠云》。

　　3、名劇

　　經(jīng)典豫劇是《朝陽溝》。

　　4、豫劇學(xué)校

　　1948年，創(chuàng)辦豫劇歷史上第一所學(xué)校“私立新光豫劇學(xué)校”，這是最早使用“豫劇”名稱的組織機(jī)構(gòu)。

　　5、六大名旦

　　豫劇有“六大名旦”:陳素真、常香玉、崔蘭田、馬金鳳、閻立品、桑振君。

　�、�、常香玉

　　原名張妙玲，有“人民藝術(shù)家”“豫劇大師”之譽(yù)。

　　代表劇目有：《拷紅》、《白蛇傳》、《花木蘭》、《戰(zhàn)洪州》、《大祭樁》等。

　�、�、崔蘭田

　　知名豫劇表演藝術(shù)家，擅長塑造古代婦女中的悲劇人物形象。

　　久演不輟的《桃花庵》、《秦香蓮》、《三上轎》、《賣苗郎》被譽(yù)為崔派藝術(shù)的四大悲劇。

　　③、馬金鳳

　　馬金鳳與劇作家宋詞合作，對梆子戲的傳統(tǒng)劇本《老征東》進(jìn)行整理，易名為《穆桂英掛帥》。后進(jìn)京演出《穆桂英掛帥》轟動了首都劇壇，被譽(yù)為“真國色”的“洛陽牡丹”。

　　其代表劇目《穆桂英掛帥》、《花打朝》、《花槍緣》都已拍成戲曲藝術(shù)片。

　�、�、桑振君

　　豫劇表演藝術(shù)家，其聲腔甜潤娟麗，旋律變化有致，尤以“口伶齒俐、韻乖字巧”出名。

　　優(yōu)秀作品有《對繡鞋》、《打金枝》、《白蓮花》等。

　　五、川劇

　　1、五種聲腔藝術(shù)

　　川劇，中國西南地區(qū)戲曲曲藝之一，是融匯高腔、昆曲、胡琴(即皮黃)、彈戲(即梆子)和四川民間燈戲五種聲腔藝術(shù)而成的傳統(tǒng)劇種，是國家第一批非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。

　　2、變臉

　　川劇中變臉的手法大致分為三種：“抹臉”“吹臉”“扯臉”。

　　抹臉：將化妝油彩涂在臉的某一特定部位上，表演時(shí)用手往臉上一抹，即可變成另外一種臉色。

　　吹臉：用粉末狀的化妝品，如金粉、銀粉、墨粉等，裝進(jìn)特定的容器里，表演時(shí)，演員只需將臉貼近容器一吹，粉末就會撲在臉上，吹時(shí)必須閉眼、閉口、閉氣。

　　扯臉：事前將臉譜畫在一張一張剪好的綢子上，然后按順序貼在臉上，每張臉譜都系有一把絲線，絲線的另一端系在衣服的某一個(gè)順手而又不引人注目的地方(如腰帶上)，依據(jù)劇情的需要，在巧妙利落的舞蹈動作的掩護(hù)下，再一張一張地扯下來。

　　3、名劇

　　傳統(tǒng)劇目有“五袍”：《青袍記》、《黃袍記》、《白袍記》、《紅袍記》、《綠袍記》;“四柱”：《碰天柱》、《水晶柱》、《炮烙柱》、《五行柱》;以及“江湖十八本”等，還有川劇界公認(rèn)的“四大本頭”：《琵琶記》、《金印記》、《紅梅記》、《投筆記》;不少為其他劇種失傳的劇目。

　　1949年后，經(jīng)過整理，出現(xiàn)了一批優(yōu)秀的川劇劇目，如《柳蔭記》、《玉簪記》、《彩樓記》等。

　　川劇名戲《白蛇傳·金山寺》在國內(nèi)外流傳甚廣。

　　六、其他入選“人類口頭和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作“的戲曲

　　1、蒙古族長調(diào)民歌

　　蒙古語稱“烏日圖道”，意即長歌，以鮮明的游牧文化特征和獨(dú)特的演唱形式講述著蒙古族對歷史文化、人文習(xí)俗、道德、哲學(xué)和藝術(shù)的感悟，所以被稱為“草原音樂活化石”。由中國和蒙古國共同申報(bào)入選。

　　2、新疆維吾爾木卡姆藝術(shù)

　　維吾爾語中“木卡姆”主要意思為“古典音樂”。木卡姆，被稱為維吾爾民族歷史和社會生活的百科全書，它運(yùn)用音樂、文學(xué)、舞蹈、戲劇等各種語言和藝術(shù)形式表現(xiàn)了維吾爾族人民絢麗的生活和高尚的情操。

　　3、貴州侗族大歌

　　侗語中稱為“嘎老”，“嘎”就是歌，“老”具有宏大和古老之意。它是一種 “眾低獨(dú)高”的音樂，必須由三人以上來進(jìn)行演唱，多聲部、無指揮、無伴奏是其主要特點(diǎn);模擬鳥叫蟲鳴、高山流水等大自然之音，是大歌編創(chuàng)的一大特色。

　　4、福建南音

　　南音也稱“弦管” “泉州南音”，是中國現(xiàn)存最古老的樂種之一。兩漢、晉、 唐、兩宋等朝代的中原漢族移民把音樂文化帶入以泉州為中心的閩南地區(qū)， 并與當(dāng)?shù)孛耖g音樂融合，形成了具有中原古樂遺韻的文化表現(xiàn)形式，有“中國音樂史上的活化石”之稱。

　　5、皮影戲

　　又稱“燈影戲”，是一種以獸皮或紙板做成的人物剪影來表演故事的民間戲劇。皮影戲是中國民間古老的傳統(tǒng)藝術(shù)，始于漢朝，興盛于唐宋。

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